Peter Pilotto's kaleidoscopical adventure at Pitti W

                                          (Pictures courtesy Pitti imagine)

Kaleidoscopic magical Imaginery

 As Women’s wear Guest Designer for Pitti W 10, Peter Pilotto set an amazing presentation and installation at Pallazzo Borghese, in Firenze. Evoking a sense of modern renaissance Italian luxury, Peter Pilotto and Christopher De Vos, the eclection duo behind the fashion brand, unveiled a real print explosion with their signature eye-popping colours and 3D prints that were supported by rooms carpeted and walls cladding, as well as a live show. A handful of models stood on two podiums that let the viewer inspect, analyze and see full detailing of the garments shown. Gaining a worldwide following for their cosmopolitan flair, the duo’s collection shone throught their sculptural fit, signature loud prints and beading and embroidery details. Besides the set-up presentation and technicolor-like rooms the designers created in collaboration with set designer David White; the couple worked with art director Jonny Lu on a print generador. A "digital kaleidoscope" that created hypnotizing geometric and graphic sprints displayed on two large screens. The patterns layer’s were created from code, but never repeated, conceiving infinite patterns. The technology is in the core of the majority of the duo's fabric prints, this season they were inspired by illuminated manuscripts of the sixteenth century and incorporating celtic and medieval motifs.

The contrast between the designers’ futuristic prints and the location's classic beauty of the Pallazzo, dated back to 1400, was strong and powerful. A real kaleidoscopic magical adventure.

  

Invitado de honor de Pitti W , women’s wear en su edición no. 10, Peter Pilotto propuso una increíble presentación e instalación en el Pallazzo Borghese en Florencia. Evocando una sensación de moderno renacimiento italiano de lujo, Peter Pilotto y Christopher De Vos, el dúo ecléctico detrás de la marca, develaron una explosión de estampados con sus ya característicos colores brillantes y estampas 3D que descansaban en cortinados, empapelaban las paredes y se apoyaban en los alfombrados, así como también en una presentación en vivo. Un puñado de modelos paradas en dos pódiums permitieron al espectador inspeccionar, analizar y ver en todos sus detalles las prendas allí mostradas. Ganando seguidores mundialmente por su estilo cosmopolita, la colección del dúo brilló a través de sus calces esculturales, sus característicos estampados llamativos y detalles de bordados. Además de la presentación estática y las habitaciones en technicolor que los diseñadores crearon en colaboración con el ambientador escenográfico David White; la pareja trabajó con el director de arte Jonny Lu en un generador de estampas. Un “caleidoscopio digital” que creaba hipnotizadoras estampas geométricas y gráficas que se proyectaban en dos pantallas gigantes. Cada dibujo era creado desde un código, nunca se repetían, concibiendo diseños infinitos. La tecnología forma parte del núcleo para la mayoría de las estampas del dúo- esta temporada se inspiraron en los manuscritos de la iluminación del siglo 16 e incorporando motivos celtas y medievales.

El contraste entre los dibujos futurísticos de estos diseñadores y la belleza clásica del Pallazzo, que se remonta al 1400, fue firme y poderosa. Una mágica aventura caleidoscópica.